Из
опыта галерей
М.Гельмана и XL – галереи
Дмитрий
Барабанов
Директор
этой частной
галереи
Елена Селина
по
образованию
историк
искусства,
окончившая
МГУ им.
М.В.Ломоносова.
В 1991 году,
совместно с
другим
искусствоведом
Еленой
Романовой, Селина
начала свою
деятельность
в качестве
куратора
муниципальной
галереи "L"*.(Директором
"L
галереи"
была Любовь
Сальникова)
Эта галерея
открылась на
базе
районного
выставочного
зала и
существует
до сих пор. В
начале 90-х
годов на
московской
арт-сцене еще
были сильны
позиции
художников-концептуалистов.
По словам
Е.Романовой:
"Выставочная
программа
(галереи "L"- прим.
Д.Б.)
предполагала
осмысление
опыта московского
концептуализма,
а также поиски
его
возможных
перспектив в
работах
молодых
художников,
по-своему
отражающих и
преломляющих
это направление".62
В выставках
галереи
принимали
участие как
художники
старшего
поколения -
И.Чуйков,
И.Макаревич и
Е.Елагина,
М.Рогинский,
В.Пивоваров,
Д.А.Пригов,
так и более
молодого -
А.Мареев,
Д.Файн, Д. и
И.Топольские
и др. Любопытно,
что "L", имея
статус
муниципальной
галереи, тем
не менее
участвовала
в
выставках-ярмарках,
совершая
неплохие
продажи.
Однако,
наряду с
этим,"L галерея"
регулярно
показывала и
некоммерческие
проекты.
Если
же говорить о
"XL",
то ее
возникновение
относится к
декабрю 1993
года. По
словам Елены
Селиной, ей
надоело работать
исключительно
с
концептуальным
кругом идей
и, хотя она не
отказывалась
от дальнейшего
сотрудничества
с московскими
концептуальными
художниками,
следовало
расширить
рамки репрезентируемого
искусства.
Объясняя
название
своей, весьма
небольшой по
размерам галереи,
Селина
сказала:
"Зная, что
галерея будет
маленькой, я
назвала ее не
своим именем,
а "XL".
Это означало,
что мы
работаем не с
каким-то
одним
направлением
в
современном
искусстве, а
и с
концептуализмом,
и с постконцептуализмом,
и с
фотографией,
и с так
называемыми
радикальными
направлениями"...
"До этого я
работала в
галерее "L",
которая
представляла
только
художников -
концептуалистов.
Добавление к
названию
буквы "X" - это
знак некоего
эксперимента,
того, что мы
будем
работать
шире. Ко
всему
прочему, название
галереи
созвучно
слову "excellent" -
превосходящий,
то есть то,
что мы
делаем, превосходит
размер этого
помещения. По
крайней мере,
мне бы этого
хотелось".63 В
первоначальные
ieaiu
галеристки
входила
работа с
кругом тех "идей",
которые
адекватно и
оперативно
отражали бы
развитие
художественного
процесса в
Москве. В
отличие от
Марата
Гельмана и программы
его галереи,
направленной
на создание,
во многом,
социально
провокативных
жестов,
галерея "XL" должна
была по
замыслу
своих
создателей являть
арт-сообществу
актуальные
достижения
художественных
процессов в
чистом виде.
Политика
галереи была
направлена
на исследование
психологических
механизмов
отношений
художников с
окружающих
их миром,
часто
попадая на
территории
"перверсий".
Существует
суждение, что
"XL"
стала
работать с
некими
"пограничными"
идеями,
которые
затрагивали
какие-то новые
прогрессивные
области. Из
художников -
концептуалистов
сотрудничество
с галереей
поддержали:
Игорь
Макаревич,
Ирина Нахова,
Константин
Звездочетов.
Также в "XL"
проходила
выставка
ИванаЧуйкова.
А в концептуальном
галерейном
проекте
"Эзотерикум"
к участию
были
призваны
девять художников-концептуалистов:
В.Пивоваров,
П.Пепперштейн,
К.Звездочетов,
Н.Алексеев,
И.Макаревич,
Е.Елагина,
М.Константинова,
В.Хлебникова
и И.Чуйков.
"Эзотерикум"
подразумевал
исполнение
вышеперечисленными
художниками
своих
художественных
версий карт
Таро, при
заданности
стандартных
символов.
Помимо этих
художников в
список галерейных
авторов
попали
группа Фенсо,
фотограф
Игорь Мухин,
Алексей
Беляев, Татьяна
Либерман и
ряд других
авторов.
Сейчас
средний
возраст
художников,
работающих с
"XL" - 30-35
лет. По
многочисленным
заявлениям Селиной,
ее энергия
как
галериста
направлена
на поиск
молодых имен.
Согласно
установленным
условиям
сотрудничества,
после
завершения
экспозицонного
цикла в
собрание
галереи
поступают
две работы.
Полученная
прибыль от
продажи каждого
произведения
искусства делится
пополам
между
галеристом и
художником.
Почти на
каждую
выставку в "XL
галерее" (по
словам
Е.Селиной)
тратится почти
1000$. Расходы
галереи
предусматривают:
печать
фотографий,
рамки,
оформление
выставочного
пространства,
исполнение
каких-либо
других работ,
печать
каталога. При
этом на
протяжении
почти всей
истории
существования
галереи "XL" в
печати
каталогов
финансово
участвовал
ЦСИ Сороса.
Фотографии,
отпечатанные
на деньги
галереи,
поступают в
собственность
галереи. Например,
из
напечатанных
пяти экземпляров
один
принадлежит
галерее, один
- художнику, а
все
остальные
продаются
только в "XL". По
условиям
взаимной
договоренности,
серии работ,
показанные
на выставке в
галерее,
реализуются
исключительно
Е.Селиной. Ценообразованием
занимается
тоже галеристка,
т.к. в
соответствии
с имеющимся
опытом, ей
известно за
какую сумму
может быть
продана та
или иная
работа. По
словам
Е.Селиной, в
Москве
чрезвычайно
трудно
продать фотографию
дороже, чем
за 500$. Такого же
художественного
уровня и
аналогичного
качества
фотоработы
за границей
она продает в
два раза
дороже.
Живопись
затруднительно
продать
дороже, чем
за пять тысяч
долларов. На работы
И.Макаревича,
Т.Либерман,
О.Кулика, И.Мухина
цены выросли
благодаря их
участию в
музейных
выставках.
Любопытно,
что за рубежом
цена зависит
от
известности
художника,
его участия в
музейных
выставках и
от того, в
каких
собраниях
находятся
его работы. В
Москве же
работы
выбираются
по принципу: "нравится
- не
нравится".
Искусствовед
и критик
Е.Деготь
прокомментировала
отношения покупатель
- художник
следующим
образом: "Покупатели
часто
стремятся
через галерею
познакомиться
с художником,
и даже не для того,
чтобы купить
у него
произведение
напрямую, -
скорее чтобы
завязать
отношения, вместе
распить
бутыку водки
и
подружиться
с интересным
человеком.
Это иногда
заменяет им покупку
- примат
личных
отношений
над делом
характерен
для нынешней
России.
Арт-рынок
определяется
эмоциями:
люди
покупают то, что
им нравится,
и не
понимают, что
в ХХ веке коллекционер,
если он хочет
купить нечто ценное,
должен, как
правило,
наступать на
горло
собственному
вкусу и
ориентироваться
на мнение
эксперта.
Правило
нормального рынка
- цена
возрастает,
если вещь
опубликована
- в России
совершенно
не действует.
Наличие
каталогов
крупных
выставок не
убеждает,
более того
может и
огорчить.
Многие
покупатели
хотят
приобрести
вещь, которую
еще никто не
видел (и не
увидит). При
таком
"эротическом"
подходе
убедить
клиента
невозможно -
мотивы, по
которым он
выбирает,
совершенно
иррациональны".64
Среди
наиболее
коммерчески
успешных
художников,
работающих с
галереей XL,
Е.Селина
выделила
И.Макаревича,
Т.Либерман,
Б.Михайлова,
О.Кулика.
Периодичность
галерейных
выставок
такова: в год
репрезентируется
по 14-15 проектов,
хотя
поначалу в
галерее
новая
выставка
открывалась
каждые две
недели.
По
мнению
Е.Селиной,
любой
московский
галерист, вне
зависимости
от
собственных
сентенций,
является
куратором
выставочных
проектов.
"Куратор -
галерист
более
независим в
своих
действиях. Он
может себе
позволить
решать
собственные
задачи. Он
обладает
помещением,
пытается
продавать
работы или
имеет
спонсора и,
благодаря этому,
показывает
того, кого
хочет, в той
форме, какая
ему угодна, и,
главное,
тогда, когда
считает это
необходимым.
Единственная,
на мой
взгляд,
сложность
состоит в
том, что,
работая в
рамках
галереи, он
вынужден с
этими
рамками
считаться,
поэтому на
первый план
его
деятельности
выходит
выбор художника,
конкретного
проекта и
затем, как в
нашем случае,
попытка
обосновать
свой выбор".65
Определяя
выставку как
совместную с
художником
деятельность,
Е.Селина
считает, что
вмешательсто
в замысел
художника
принципиально
необходимо
для более
выгодного
представления
авторской
идеи,
трансформированной
посредством
партнерских
отношений в
более
адекватную, с
точки зрения
галеристки,
форму репрезентации.
Если
же
попытаться
определить
жанры, наиболее
часто
использующиеся
художниками XL
галереи, то
ими будут
фотография и
инсталляция.
Однако, порой
в галерее
проходят и
живописные
выставки.
Из-за
небольших
размеров
помещения "XL"
периодически
возникают
определенные
сложности,
связанные с
хранением
произведений.
Среди
художников,
занимающихся
живописью и
выставляющихся
в галерее,
можно
назвать
К.Звездочетова,
В.Дубосарского
и
А.Виноградова
(все они параллельно
сотрудничают
и с "Галереей
М.Гельмана", а
также с рядом
других
галерей,
например "Fine Art", "Риджина").
Особенно
подчеркивая,
что для профессии
"галерист"
необычайно
важна точность
выбора,
Селина
выделила
среди художников,
занимающихся
инсталляцией
И.Нахову, а
среди
фотографов:
И.Мухина, Т.Либерман,
И.Макаревича,
Б.Михайлова.
При этом галеристка
полагает, что
в "XL"
выставляются
лучшие в
Москве
фотографии.
Невозможно
не коснуться
отношений
галереи и
прессы,
включая
взаимодействия
с профессиональными
арт-
критиками. По
словам Е.Селиной,
если раньше
рейтинг
выставок
галереи "XL" был
достаточно
высок в таких
периодических
изданиях как
"Сегодня",
"Коммерсантъ-
Daily", то
сейчас это не
так. Зато
теперь в
"модных"
журналах,
таких как "Vogue", "Officiel", "ОМ",
"Антураж" и
т.д., возник
интерес к
деятельности
галереи.
Достаточно
любопытной здесь
представляется
гипотеза
художника и
критика
Владимира
Сальникова,
который в 1990-е
гг. работал в
отделе
"Искусство"
(закрыт в 1996
году) газеты
"Сегодня". По
его словам:
"Политикой
отдела было
свободное
авторское
высказывание.
Тексты
писателей
отдела часто
были
провокациями
под стать
акциям художников
90-х. И это всех
раздражало: и
концептуалистов,
с которыми
часть
авторов "Сегодня"
вела
непримиримую
борьбу как с
анахронизмом,
и художников
90-х,
ангажировавших
критиков
отдела,
которые
однако,
желали видеть
свои
хулиганские
выходки
облеченными в
понятия
французского
постструктурализма,
и художников,
находящихся
вне поля современного
искусства, их
авторы
отдела жестоко
сегрегировали".66
Е.Селина
также
полагает, что
критики в
своих
заметках
часто
ориентировались
на
собственные
амбиции , а не
на существующий
контекст.
Таким
образом,
критические
тексты
стилистически
были скорее
предназначены
для
специальных
профессиональных
изданий,
нежели
адаптированы
для широкой
публики.
Отмечая, что
после
появления
журнала "Афиша"
публика
стала более
активно
интересоваться
современными
художественными
процессами,
Е.Селина
относится
негативно лишь
к подробным
анонсам,
считая, что
без какой-либо
интриги и
загадки
посещение
выставки
становится
не столь
интересным.
Между
галереей и
периодическими
изданиями
нет какой-либо
специальной
договоренности
о гонорарах и
газетные,
журнальные и
телевизионные
материалы не
оплачиваются.
К
безусловным
достоинствам
политики XL
галереи
относится
регулярное
печатание
галерейных
каталогов. К
сожалению,
эта практика,
достаточно
распространенная
за границей,
не прижилась
во всех московских
галереях.
Так,
например,
"Галерея М.Гельмана"
не публикует
регулярно
каталожные
материалы.
По
первоначальному
замыслу галеристки,
на страницах
каталогов "XL"
должны были
высказаться
три стороны: 1)
художник, 2)
галерист-куратор
(т.е. Е.Селина) и
3) независимый
критик.
Довольно
быстро
художники
были
исключены из
этого
процесса, в
основном
из-за
проблем,
связанных с
артикуляцией
своих
концепций. Со
временем
тексты сократились
до
высказываний
галериста и
независимого
критика.
Обычно
Е.Селина
представляет
в каталоге
проект
(функция
представления)
и пишет о том,
что именно он
привносит в
художественную
жизнь Москвы.
Другая часть
каталога
состоит из
интерпретаторского
текста
критика,
который
никогда не
редактируется
галеристом
(функция
адаптации
материала). С
авторскими
текстами
периодически
возникают
проблемы, т.к.
по мнению
Е.Селиной,
часто
критики
пишут,
ориентируясь
исключительно
на местный
контекст и
пишут очень
сложно. Поскольку
до самого
последнего
времени (до 2000
года)
буквально
все тексты
переводились
на
английский
язык и часто
бывали
изучаемы устроителями
международных
ярмарок, порой
возникали
определенные
проблемы со
сложными
статьями, не
всегда
понятными
иностранцам.
Сейчас образ
каталогов
изменился: представляющий
художника и
его проект
текст
Е.Селиной
переводится
на
английский
язык, а
внутрь
вкладывается
лист со
статьей арт-критика
на русском
языке. В
разное время
тексты для
каталогов "XL"
писали как
художники:
А.Монастырский,
И.Макаревич,
К.Звездочетов,
А.Великанов,
А.Осмоловский,
так и
искусствоведы
и
арт-критики:
Е.Деготь,
А.Обухова,
М.Орлова,
Н.Алексеев,
А.Ковалев,
Ф.Ромер,
С.Епихин
(тексты
последнего Селина
считает непонятными
большому
количеству
читателей и
"неконвертируемыми"
для
западного потребителя,
тем не менее
их
сотрудничество
продолжается).
Разумеется,
все
вышеозначенные
критики сотрудничают
в
периодической
печати, публикуя
рецензии,
аналитические
статьи и анонсы.
По мнению
галеристки, "XL" более
известна на
Западе,
нежели
многие другие
московские
галереи.
Отчасти это
происходит
за счет
корректировки
англоязычных
вариантов
перевода
статей для
каталогов. По
мнению
Селиной
благодаря
этим публикациям
за рубежом знают
о
существовании
и
художественной
ориентации "XL"
галереи, а
многие
иностранные
кураторы увозят
с собой
каталоги "XL".
Другим
средством,
служащим
галерее для
популяризации
своих
авторов и
продвижения собственных
идей
является
Интернет.
Сайт "XL" галереи
существует в
Интернете с 1995
года. На нем
размещена
информация о
текущих и
прошедших выставках,
статьи
критиков,
иллюстрации
и фотографические
репродукции
работ. Вся информация
принципиально
представляется
только на
английском,
поскольку,
согласно убеждениям
галеристки, и
друзья и
потенциальные
клиенты
владеют этим
иностранным
языком. Что,
разумеется,
не совсем
верно, т.к. из
списка
априорно
исключается
большое
количество
отечественных
как
случайных,
так и более
заинтересованных
покупателей.
Помимо собственной
страницы,
информация о
"XL"
расположена
и на
международном
сайте "ARTNET", что
свидетельствует
об
определенном
уровне
признания. В
рамках
сотрудничества
с ARTNET "XL" было
предложено
участвовать
в аукционе, что
важно для
промоушна
художников,
работающих с
галереей. По
словам
Е.Селиной, на
страницы ARTNETа
"заходит"
много
посетителей
(клиентов и профессионалов),
от которых "XL"
получает не
только
приветы, но и
деловые предложения.
В отношениях
с западными
партнерами
для любой
галереи
важно
доказать свою
надежность,
то, что
галерея
стабильно функционирует,
участвует в
выставочных
проектах,
международных
ярмарках,
имеет положительный
опыт
взаимодействия
с музейными
структурами,
и, наконец, с
прессой. При
этом
галеристка
считает, что
по уровню
идей и художественного
мастерства
отечественные
художники,
работающие с
"XL"
абсолютно
сопоставимы
с западными
авторами.
Среди
московских
арт-институций,
сотрудничающих
с "XL",
следует
выделить ИСИ
(Институт
современного
искусства) и
ЦСИ Сороса.
Так, при
финансовом содействии
фонда Сороса,
было издано
подавляющее
большинство
каталогов
галереи. А некоторые
молодые
художники,
прошедшие обучение
в ИСИ (в
рамках
образовательного
проекта
"Новые
художественные
стратегии"), участвовали
в выставках
галереи "XL".*(Здесь
можно упомянуть
групповую
выставку
"Виниловые
кости"'1999, а
также
персональные
выступления
художников:
О.Дубровской
(1999), И.Кориной и
Е.Ловен (2000).)
Кроме того,
директор ИСИ
И. Бакштейн часто
делает
выставки за
рубежом как
куратор, и,
соответственно,
художники
галереи "XL" в них
периодически
участвуют.
Среди
иностранных
музеев с "XL"
галереей
сотрудничали
Музей
современного
искусства в
Генте, работы
художников "XL"
галереи были
показаны в
музее
г.Леверкузен,
( Германия) и в
стокгольмском
музее Moderna Museet . В
рамках
передвижной
выставки "After the Wall"
художники
галереи
(И.Мухин,
Л.Горлова,
О.Кулик,
Т.Либерман)
тоже приняли
участие.
Среди
отечественных
музейных
структур с "XL" и ее
художниками
сотрудничал
Русский музей.
Многие
работы
художников
галереи теперь
находятся в
коллекции
современного
искусства
музея-заповедника
Царицыно.
Если
же говорить о
выставках-ярмарках
в Москве, то
следует
заметить, что
"XL"
(наряду с
"Галереей
М.Гельмана" и
"Айдан") принципиально
отказывается
от участия в "АРТ
Манеже", выставляя
работы своих
художников
на "АРТ Москве".
Вместе с
Маратом
Гельманом и
Айдан Салаховой,
Елена Селина
входит в
экспертный
совет "АРТ
Москвы",
определяя
состав галерей-участниц
ярмарки, не
получая за
это гонорара.
По мнению
галеристки,
обе ярмарки не
окупаются,
поскольку в
России по
большому счету
нет рынка.
Таким
образом, "АРТ-
Москва", в
отличие
от"АРТ
Манежа",
ориентирована
на
международный
контекст,
поскольку ни
уровень
менеджмента,
ни уровень
связей с западными
институциями
"АРТ Манежа"
не сопоставим
с "АРТ
Москвой". Тем
не менее,
между этими
двумя
мероприятиями
существует
конкуренция.
Согласно
модели
восприятия
организаторов
"АРТ Москвы",
огромное
количество
галерей
салонного
типа,
принимающих
участие в
"АРТ Манеже",
ни в коей
мере не
отражают актуальных
тенденций и
проблем в
современном
искусстве.
Соответственно,
прогрессивным
галереям нет
смысла
участвовать
в сомнительного
уровня
мероприятии.
В задачи вышеназванных
галеристов,
определяющих
свою роль
скорее как
"идеологическую",
входит
привлечение
западных
галерей и
критиков.
Отдельной
темой для
разговора
является определение
и выявление
группы
покупателей
"XL".
Что
касается
клиентов
галереи, то
большинство
из них -
иностранцы.
Среди
отечественных
коллекционеров
творчеством
художников
галереи
неизменно
интересуются
три
собирателя.
Постоянным
коллекционерам
и лицам,
которые связаны
с искусством,
делается
скидка в 30%.
Музеям же
делается
скидка в 35% .
Кроме того, в
качестве
перспективной
области
галеристка
выделяет
сотрудничество
с
дизайнерами,
архитекторами
и
организациями,
которые
хотят украсить
свой оффис.
Как правило,
они покупают
работы,
которые
затем
включаются в
интерьер.
Особенно
позитивно
воспринимаются
эротические
фотографии
Татьяны
Либерман, ее
работы
нравятся
многим
отечественным
покупателям.
Относительно
недавно на
Кутузовском
проспекте (д.29)
открылся
магазин "Invogue",
оформленный
работами
художников
из "XL"
галереи. Что
касается
западных
покупателей,
то наиболее
часто они
приобретают
произведения
О.Кулика,
Т.Либерман,
И.Мухина, И.Макаревича.
Несколько
лет назад "XL"
продала
несколько
произведений
своих авторов
"Тверьуниверсалбанку".
В категорию
"случайных"
покупателей
отечественные
клиенты не
попадают,
однако среди
иностранцев
такие
встречаются
чаще. Из
художественных
произведений
наибольшим
спросом
пользуются
графика,
шелкографии
и фотографии.
По словам
критика:
"Наилучшие
перспективы
в
наступившем
сезоне у художников
и фотографов,
работающих
"для интерьера".
Здесь
ценятся
фотографии
"со смыслом":
эротические
серии
Либерман, патологические
экзерсисы
Макаревича и
Кулика,
работы Комара
и Меламида. В
более
сложном
положении те,
кто
ориентируется
на
коллекционеров,
как, например
постоянно
оттачивающий
технику
эстетский
фотограф
Игорь Мухин.
Отечественные
покупатели
пока еще
редко становятся
собирателями".67
По мнению
некоторых
критиков,
галерея "XL" имеет
репутацию
"радикальной".
Пользующиеся
скандальной
славой
проекты
Олега Кулика
"Memento Mori" (1998)
(фотографии
мертвых
обезьянок),
"Красный
уголок" (1999), а
также многие
другие,
провокационные
выставки
Анатолия
Осмоловского,
Геннадия
Устияна в
свое время
многих
шокировали.
Однако
Е.Селина не
считает
выставки художников
своей
галереи
радикальными,
а лишь только
наиболее
полно
отражающими
изменения
художественного
контекста.
Любопытно,
что как и
М.Гельман,
Е.Селина
полагает, что
риск работы с
новыми
именами
оправдан. При
этом она гордится
победой
молодой
художницы
своей
галереи
Людмилы
Горловой на
престижном международном
конкурсе
среди
молодых авторов
"Guarene Arte",
организованном
при поддержке
фонда Sandretto Re Rebaudengo (1999).